作家傾心於微型雕塑，作品裡有人、有動物、有石頭和碎片。除了觀看之外，我們也能透過作品與手的觸覺去感受，喚醒更為深刻的連結。這樣的微小之物，可以更親切地融入我們的生活。




藉由觀看和感受八窪章吾先生的作品，我們想像著自己搭乘著小舟，緩緩行駛於河裡。那條河就像是我們的意識旅路，我們在小舟上望著岸邊人們的生活景象。




「這是我在台灣的初次個展。在這次的展覽中， 『時間』— 即數百年的漫長時間，是我內心的一個主題。其中也包含了山竹空間中，隨著時間流逝而被珍愛著的傢俱與物件，以及那些『經過的時間』。



即使風化依然充滿魅力的人們和動物們、小建築和球體、還有我和山竹都很喜歡的藍色和綠色系列作品也會在這次的展覽中登場。

希望大家能在山竹小屋裡，靜靜地感受這些作品。展覽首日我會在場，期待在台灣與大家見面。」

八窪章吾：「對我來說，可以放在手掌上的雕塑尺寸，是非常自然的，我認為這個尺寸恰到好處，可以更親切地融入我們的生活，除了觀看之外，我們也能透過作品與手的觸覺去感受，喚醒更為深刻的連結。

而這種對於微物雕塑的感性，萌生於我的童年時期。

在我的童年時期，家裡並沒有自己的房間，而是與兩個兄弟共用一個房間。這讓我對『自己的世界』產生了強烈的憧憬和執著。為了在家裡的空間中創造出一個可行的、自由的世界(無論是現實世界和精神世界)，『小』成為了必要的元素。那時，我經常想像桌角和角落出現了隱藏的幻想生物，並將它們畫在畫作和筆記本裡，這或許就是我創作的起點。

另外，我從小就喜歡5至10公分左右的小型人偶，經常與它們玩耍。對我來說，生活周圍的任何『物品』都是有生命的生物，因此，我的作品『並不是物品，而是充滿愛的生物』。在日常生活中與作品交談或接觸，也是一件自然而然的事情。」

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此次展覽

山竹與maison kami合作推出「Pieces in the River」餅乾禮盒。擷取作家的雕塑輪廓，簡化成人形餅乾，我們想像著在小舟上向河裡望去，以土塊、石頭、玉環和石板之形作為河底碎片的象徵，並將台灣特有的馬告和愛玉，以及常見的仙草等三種台灣風味融入其中✨



｜禮盒餅乾口味｜


檸檬愛玉籽奶油酥餅 Lemon & aiyu seed shortbread


馬告奶油酥餅 
Makauy shortbread


雙色芝麻雪球 Sesame snowball


仙草方塊雪球 
Mesona snowball

碎片的靈感來自於八漥章吾作品中，承載著人形雕塑，來自日本平安時期的陶片。在千年以前所製作出來的器皿，成為當時人們生活中的日常器物，後來因為某些原因而破碎，而這之中的一小塊碎片，就這麼經過了一千年，流傳到我們的手中。我們可以藉由這些碎片來想像它原本的器形與用途，想像是在什麼樣的時代背景、人文風土下使用著這些器物。

這些不起眼的小事物，使我們和千年前的生活景色產生了意識的流動，就像是我們之間有著一條河流，我們的意識可以順著這條河流淌，抵達某個地方。這樣的情懷和八窪先生的雕塑作品相互呼應著，我們藉由觀看與感受作品，睹物而思情，因而產生了更多，更遠，更深邃的想像與思念。




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延伸閱讀 - 山竹策展人談「微物雕塑 Miniature Sculpture」

微物雕塑通常指涉量體小巧，細節精緻的雕塑作品。因為尺寸的關係，促使觀眾對作品進行細緻而入微的觀察，從而體會到隱藏在微小作品中的深刻意涵。因此微物雕塑不僅是一種技術和形式上的追求，更是一種思想與哲學的體現。

微物雕塑的歷史可追溯至世界各地不同時期的古文明，比如古埃及墓葬品中的小型雕像；古希臘常見於宗教祭祀的青銅或象牙雕塑；中國明清時期文人雅士熱衷的玉飾、雅玩和印紐等；日本較具代表性的則是流行於江戶時代的「根付」，用途為固定和裝飾腰帶上掛著的物品，如煙草袋、藥盒或錢包等，使用材質多樣，例如櫻木、象牙、鹿角等，題材廣泛如動物、人物、植物與神話傳說。

而小型的神祇造像也廣泛地出現在不同文化與時期，除了便於攜帶，在歷史上也和宗教鬥爭與宗教迫害有很大的關係。比如日本江戶時代初期德川幕府頒布的基督教禁令，使得隱匿基督徒(隠れキリシタン)假意棄信基督教，但仍秘密地信仰天主教。當時教徒們將聖像或十字架製作得非常小，有時會隱藏在日常物品中，或是製作成看似佛教或神道教的雕像，並秘密地持續信仰。

日本傳統美學意識中的「微」，注重從微觀的視野去觀察、體會事物，認為小巧的事物也蘊含著廣袤的意境和深遠的哲理。這種觀念與《華嚴經》裡提到的佛教思想「一沙一世界」的概念非常相似，意即在微小之物中可以觀看到整個宇宙的縮影。

「微」還反映在內斂、隱晦的形式表現上，以未完整表達、未顯露的美，甚或是未完成的美、缺憾的美，帶給人更多、更深入的想像空間。例如枯山水中的庭石和砂紋象徵著山岳和流水，但實際上的形象和意象是由觀者自由想像感受的。

另一方面，「微」也涉及到時間的流逝與變遷之美。如茶碗上的細微裂紋，體現了物品隨時間而變化，以及人的使用之美，這種美往往帶有一種淡淡的哀愁，也就是「物哀」－睹物而思情之美。看到一件物品或是現象時，內心產生的一種細膩而深邃的情感，這種情感往往伴隨著對無常、變遷的感悟，以及對過去美好時光的懷念。簡言之，物哀體現的是因外物而引發的內心情感波動。

延伸到西方美學的探討中，像是巴洛克藝術中的動態表現和浪漫主義中的感傷情緒，也都帶著對時間的流逝與變遷之美的關注。以八窪章吾的作品來說，即是那些帶著特定動態(禱告)與情感表達(臉部表情和身體語言)，抑或是藉由仿造自然風化的肌理表現的人像作品，都特別流露出一種時間的流逝之美。

八窪章吾 簡介

現居於日本岐阜縣惠那市。2007年在名古屋藝術大學就學期間自學粘土雕塑，之後進入陶瓷公司工作。2020年離職後專職創作，秉持著「掌上微型雕塑」的理念，主要以個人展覽的形式活動，四年來已在日本累積了約20次的個展經驗，2024年首度於韓國、台灣等地展覽。

八窪先生的作品使用以滑石為主的黏土為基礎，混合不同的礦石粉末與土，時而混入石膏、和紙等異材質，雕塑成作品的形體，再以岩彩或壓克力顏料著色。