本書集錄了坂田和實先生於「芸術新潮」裡連載的50件美麗事物的圖文專欄，揭示了「坂田式審美」。

一條破布被展示在古道具店裡，坂田先生說：「東西明明破了、壞了，我卻被它們吸引。」掛在牆上的舊鐘，連指針都沒了，但和粗糙的牆壁搭配得相得益彰。坂田先生認為，它有種不錯的味道。「古董這東西至少得病態地沉迷一次，否則什麼都看不到，它就是這樣一個難以應付又不可思議的世界。」

自1973年於東京開設「古道具坂田」，透過獨特的眼光，在日本國內還未發現這些事物之美時，蒐集了來自歐洲、非洲、南美洲、韓國等地的古物件，如：李朝白磁、非洲的石像與貨幣、葡萄牙的木聖像、秘魯的織物⋯⋯匯集成坂田風格的美意識，深受白洲正子、芹沢銈介與川瀬敏郎的推崇。



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ひとりよがりのものさし・序

小時候，我的喜好和朋友們的選擇總是有著很大的差別，因而我一度懷疑自己的感官有缺陷並為此煩惱。

不過，既然大家的人格各不相同，做出的選擇相異也是理所當然。一直以來，我們只要面對美術、古董這類些許遠離日常的東西，似乎就會掏出各自慣用的尺，一味參考西方人的美術史或盡數仰仗古代日本茶人的美學意識。 

西方美術，是在乾燥的地中海的強光之中才得以成立的。在潮氣頗重的日本，在紙拉門過濾後的柔光裡，它們則無論如何也⋯，而早期茶人與死亡對峙、 磨去一切冗餘之物但求鑽研真諦的崇高精神，對於我這種只會坐在走廊上把脆餅嚼得咯吱響、粗茶喝得滋溜溜的人來說，終究無法領會。

美，無法從知識裡尋得。自由的眼和柔軟的心， 似乎才是打開那扇門的鑰匙。艱深的理論啊！再見。信奉美只存在於昂貴物品中的人啊！您辛苦了。 

我頂多也就是懶洋洋地躺在那裡，給自己的尺子上上油，多多地使用它，讓它更柔軟，然後從身邊那些平凡的工藝品裡選出美的東西。同時，這定會讓我成為我自己，為我照亮將欲前行的那條路。


坂田和實



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「坂田先生是代表了戰後日本文化的人物之一。坂田先生走在「民藝」的前沿，他是真正試圖創立戰敗後美的標準的人。古道具坂田裡的東西，就像教典，坂田主義則是說明書。和名為坂田主義的概念共存時，它們就變為有意義的物、有價值的物。所謂藝術即概念，坂田的美也是概念。」－村上隆（藝術家）

「坂田先生是個活得很完美的人。」－ 川瀨敏郎（花藝家）

「毫不誇張地說，我的價值觀，也可以說是人生，都因此改變了。如果我沒有遇見坂田先生，我就不會做出《工藝青花》這樣的書。坂田先生同千利休、 柳宗悅一樣（而且是以在他們的基礎上創新的方式），是一名通過物的選擇、安置、展示來傳遞思想的美學思想家。」－ 菅野康晴（新潮社編輯，《工藝青花》主編）

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坂田 和實 Sakata Kazumi

古美術店「古道具坂田」店主，同時也是美術評論家、古董蒐藏鑑定家與隨筆作家。1945 年生於日本福岡，2022 年逝世於東京。1973年，坂田先生於東京目白開設「古道具坂田」(於2020年結束營業)。此後，坂田先生每年與妻子坂田敏子出國多次，從歐洲、非洲、韓國、南美、日本等地揀選採購古道具。

坂田先生的美學思想對現代日本的古董、工藝，甚至是生活與文化產生了無法估量的影響。他和妻子也非常提攜後輩工藝作家，常常會在古物展時混入年輕作家的作品，讓觀者從不同的視角感受作品，同時也讓年輕作家對自己的作品產生另一種理解方式。

1994年，坂田先生於千葉縣長南町開設了「museum as it is」（由建築師中村好文設計）。 2012年，於澀谷區松濤美術館舉辦了「古道具、その行き先−坂田和實の40年」展覽。 著有《ひとりよがりのものさし》、共同著作《骨董の眼利きがえらぶ−ふだんづかいの器》、《日本民藝館へいこう》，以及《古道具もの語り》等書，皆由新潮社發行。


出版社 / 新潮社
發行年 / 2022
發行者 / 佐藤隆信
装幀・設計 / 大野リサさん、川島弘世
印刷所 / 凸板印刷株式會社 十文字義美、都甲美博
製本所 / 大口製本印刷株式會社
規格 / 精裝本 / 126頁 / 日文
尺寸 / 295 x 215 mm
來自 /  日本

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