橡人展 | 木與衣 – 山竹

橡人展 | 木與衣

2025年3月7日

點燃柴火
炊煙裊裊
觸碰泥土
與菌共生

在瀨戶內海的小豆島上，一個名為橡人的家族，融合古老的文化，回歸到原始、質樸的生活樣貌，過著與自然共生的生活。他們在小豆島上經營著旅宿、喫茶與小小的藝廊，創造了與現實生活平行的另一個世界，以「民族」的視角琢磨生活的樣貌，孕育出獨特而深邃的美意識。

橡人以日常生活所需之物為根，探究精神性與生活並存的可能性。採集島上的樹木，融會原始民族思想，鑿刻出充滿大地生命力的木器。同時，也期盼延續自然纖維歷史與工藝傳承，揀選自然原生材料，縫製出體現民族意識、適合在大自然中生活之衣物。

橡人的「橡」，是くぬぎ (楢木kunugi)的古文，而橡人一家的姓「㓛刀」，也讀作kunugi，因此hero對橡這個字有著深刻的情感連結，並基於回歸古代生活的理念，選擇了くぬぎ的古字作為族名，「人」則代表著家族、民族。因此，「橡人」象徵著回歸古代生活的民族之意。

橡人家族的成員有主人㓛刀皓旦hero、女主人彩花bata以及女兒葉、兒子野生，還有狗狗sun。

多年前，hero在印度之旅後，自己開設了亞洲民藝品與香料奶茶的店鋪，後來遇見妻子bata，兩年後結婚，陸續迎來女兒葉與兒子野生的誕生，到後來狗狗sun的加入，hero的世界從自己一人轉化成「家庭」，漸漸的，他開始以「民族」的視角來琢磨與思考他們的生活方式，這也成為了hero想要搬遷到更親近自然之地的契機。因緣際會，hero在小豆島上遇見了百年的老屋子與舊倉庫，決定在此落地生根，整頓修繕期間，他們也度過了兩年的露營生活，最後建構出一個擁有旅宿、喫茶以及小小藝廊的空間。

「在野外遊玩、向自然學習；在野外生活、回歸自然。」

這是橡人搬到小豆島時，所立下的生活主題，與自然共生，能帶來豐富的收穫，選擇紮根於此地，承襲古老智慧，並以此為基礎，構築生活，正是他們期盼在小豆島所實踐的事物。

「我們並不是專業的廚師，也不是木工匠人，我們只是『生活的人』，我們的創作，就是我們的日常。」

橡人創作能量的根源，來自於家人們共渡的時光。實踐古代生活的同時，就需要盡可能地自給自足，透過不斷地摸索與實踐，找到了屬於橡人的風格。

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木・㓛刀皓旦 Kunugi Hiroaki

「我在創作時，會想像一個虛構的原始民族，並設想他們的生活方式，然後在這個故事框架下，創作出他們會使用的器物。我的作品，是一篇屬於原始時代的故事。」

創造生活所需之物

㓛刀皓旦遊歷於東南亞與印度之時，感受到地方手工藝與生活之間的緊密連結，這給了他莫大的啟發。他的木刻創作源自於實踐古代生活的基礎需求，製作出生活中欠缺的物件，進而發展出自己的作品風格。

他並非單純地臨摹某個民族的雕刻風格，而是揉合了各地古老民族的哲學、美學與生活方式，試圖還原古代民族的思維。

與樹木的對話

㓛刀先生的創作方式是野性而直覺的，感受不同樹材的個性，透過對話來產生流動，想像它能夠變成什麼樣的作品，自然而然地牽引著雙手雕刻。

他的作品並非追求著數學上的對稱與均衡，而是一種自然形成的感知平衡，使我們在透過五感連結作品時，能夠感受到一種穩定的重心與和諧。

「我的作品並不一定是所謂使用方便的器物，它們可能是沉重、堅硬甚至帶著粗糙質感的，然而，在日常使用的過程中，它們會逐漸變得順手，並貼近生活，就像是由生活中的人親手製作的道具，而非師匠打造的精密器物。」

㓛刀先生喜愛舊物，並深受舊物影響。他認為舊物之所以美麗，不只是因為歷史和工藝，更因為其中蘊藏著生活的痕跡。生活的器物，隨著使用者的故事累積，也會展現出其獨特性。因此，他希望他創作的像是「木台」這類抽象作品，能讓使用者自由發揮，找到與自己生活美學的連結，當它被反覆使用並融入生活之時，最終也將展現出獨樹一幟的美。

成為作品後，仍擁有生命

木材受生長環境影響，就算是同一片土地上的同一種樹，也會成長為擁有自己個性的一棵樹。因此㓛刀先生不執著於深入研究某個木種，而是透過觀察與相處，來理解與感受木性，再根據不同樹木，讓作品順應木材的特性而自然誕生。

㓛刀先生未曾學習過正統的木工技法，他的技術都是透過自學與實踐累積而來。相較於技法的表現，他更注重傳統的思想，例如人與樹木的關係，以及古代木工使用生木雕刻的概念。

「生木雕刻」是一種使用未經乾燥的新鮮木材進行雕刻的技法，廣泛見於世界各地如非洲、印度和東南亞的傳統民族木工藝術。這種技法的優勢在於木材仍含有水分，較為柔軟，易於操作手工具雕刻。日本江戶時代時，僧人円空(Enkū)即是以生木雕刻佛像，歷經歲月乾燥後，木材自然開裂與變形，被視為「活的雕刻」，象徵著佛法與自然的結合。

樹木是一種擁有生命的材料，即便成為作品後，也會持續變化著——彎曲與裂痕，都是它與環境對話的方式，這些變化是不可逆轉的，我們能做的，是接受並欣賞這樣經年累月，與使用後留下的時間的痕跡。

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衣・設計、染色橡人 / 版型、縫製杉本典子

「過去的人們在田地裡耕作時，會穿著農作服。如果衣服破了，他們不會選擇購買新的，而是用刺子繡來修補，繼續穿著。這種珍惜物品、長久使用的精神，以及對使用者的關懷，都體現在民藝之中，而我認為這正是一種美。」

㓛刀在亞洲的少數民族村落旅行時，看到當地的人們自然而然地身著民族服飾，深刻地感受到服飾不僅僅是日常穿著，更是一個民族文化與精神的象徵，這片與土地、傳統緊密相連的景象，深深觸動了他。因此，當㓛刀為「橡人」這個虛構的民族構思服飾時，並非是刻意而為之，而是順應內心自然流露出的選擇。他們始終認為「衣著」並非僅是身體的包覆，而是維持身心平衡的重要媒介。

橡人衣物的設計靈感，來自於日常生活中的勞動。像是Kaburi，即是一種可直接套上的工作服，兼具著圍裙的功能。以及Shibori這樣適合農作與工務的褲子，在膝部特別加厚，並使用了刺子繡的技法來加強布料的耐久度。在製作衣物時，橡人僅選擇來自大自然的原生材料，如亞麻、大麻，以及手紡手織的苧麻等。他們也會使用採集來的植物和木屑，來進行草木染，賦予布料大地的顏色。

他們曾經思考，在這個充斥著成衣的時代，是否還有必要再去製作新的衣物？然而，當他們親身接觸到這些天然纖維，並與傳統工藝匠人交流後，他們更加確信，應當重新審視長纖維植物與天然素材的價值。他們希望透過橡人的衣物，來探索精神性與日常生活共存的可能，讓人重新感受到布料與身體、勞動、環境之間的關係，重拾過往人類與土地共存的方式，並將那些逐漸被遺忘的素材與技術，帶回日常之中。