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PAPER BRUT／和紙
來自日本新潟縣。為了能夠製作出理想的和紙，PAPER BRUT從東京移居鄉野山林，親自種植原料、依循傳統工法造紙。將對自然萬物的情懷寄託於作品，表現出傳統和紙工藝融入現代場域的更多可能性。
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七尾うた子 / 陶器
七尾うた子的陶器充滿一種真實的，不經修飾的呼吸感。她以羅馬尼亞、摩洛哥這樣的遠方國度為故事背景，以童心般的意趣賦予造形與色彩情緒的節奏。うた子的作品不只承載著功能，更像是即興敲擊鍵盤般在釉層留下顆粒感分明的塗鴉，將我們帶入她的奇想世界。
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MITTAN / 織物
以世界各地流傳下來的民族服飾與傳統布料的歷史為基礎，提出「現代民族服」的概念。 藉由對衣物平面結構的重新詮釋，結合天然素材原有的功能性，創造出不受短暫潮流影響，能夠長久陪伴的服裝。Mittan的機織布料主要來自日本傳統產區，如遠州、播州、尾州等地。部份產品也採用印度、寮國等亞洲地區的手織布料，設計師會在不同季度，親自前往織布工坊，投入獨家織物的開發。縫製主要使用棉線，品牌與成分標籤、鈕扣等配件皆採用天然素材，並於日本國內的合作工廠進行縫製。染色除了一般染料外，也大量使用草木染、藍染、礦物染等技法，並將色彩的不均勻但充滿表情的變化，視為一種美的表現。
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FLŌRAOUS / 香氛
FLŌRAOUS是一個位於日本栃木縣益子町的獨特品牌，秉承著「暮らしを纏うもの」的理念，將過去的記憶與當下的生活緊密相連。這個品牌專注於通過五感體驗各種民族文化，將散落的元素串連成一個有機的整體，創造出既具歷史深度又與現代生活相融合的作品。FLŌRAOUS的產品以自然素材為基礎，涵蓋香氛、服裝、獨一無二的藝術作品等，旨在為日常生活帶來和諧的美感。此外，品牌也精選了當代藝術家的作品，並在位於栃木県益子里山的小倉庫空間內展示。這些作品不僅是藝術的結晶，更是生活的陪伴，旨在讓每一件物品都成為日常中不可或缺的一部分，帶來不斷變化的美學體驗。
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大村大悟 / 雕刻
大村大悟的創作以自然界中各種素材為媒介：木材、金屬、岩石、玻璃，甚至是自家栽培的葫蘆，經由雙手的琢磨和時間的流淌，慢慢成為一種物質與時間互動後而自然生長的姿態。「在雕刻的過程中，物件常常會偏離原本預想的形狀。透過與素材的接觸，能更清楚看見適合每一件素材的形態，最後再由手工打磨，保留微微起伏的觸感，我希望觀者能親眼看到、親手觸摸，透過感覺去體驗我的創作過程。」他的作品散發著一股沉靜的氣息，從雙手和時間的間隙中自然生長。通常是很單純的造形，並非完美的幾何或球體，而是更接近卵形那樣的自然形。大村不僅是探尋素材本身的質感、造型等物質性，以及單純的視覺上的美。而是以「身體與道具」「建築與裝飾」等關係性為出發點，思索人與自然、物與物、物與人的使用關係，以及物件彼此在空間中的位置和互動，和由此產生的「意義」。當我們從相對的視角看待兩件事物時，不僅能理解它們之間的關係，也能重新審視每一個個體，留給觀看者思考與想像的餘白。
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東京香堂 TOKYO KODO／香品
「香，是來自大自然的贈禮，安靜地觸動著我們的感官與心靈。」傳統的線香，如白檀、沉香，通常是以漢方藥材調配而成，而東京香堂則是使用來自法國的天然香精油，以香水的概念來創造線香，並設計成能夠層層綻放出多種香氣的氣味結構。東京香堂將日本源遠流長的香文化和法國香水之城格拉斯的調香概念相互融合，以東西方對於氣味詮釋的不同思維與視角，創造出屬於東京香堂感性而獨特的嗅覺感受。 「我覺得東京香堂的香，彷彿也擁有那般魔力——如《追憶似水年華》中，瑪德蓮蛋糕浸入紅茶時緩緩浮現的記憶氣息，喚醒深藏心底的那些時光。」秉持著與自然共存的理念，東京香堂的香品皆以天然材料製作，他們遍尋世界各地的高品質香材、每年也會固定回到法國格拉斯採集當季的植物原料。 他們悉心保留日本自古以來對於香文化的傳統美意識，充分利用產之於大地的植物和礦物，以「一期一會」的信念進行香氣的創作，並提出一種新的熏香生活型態。 東京香堂的創辦人 — 千夏子曾於法國的格拉斯香水學院學習，她了解到格拉斯用於製作香水的花卉植物是如何在尊重自然法則的前提下種植生長的，也驚訝於種植者和調香師之間並沒有階級關係，這些對她來說都是非常寶貴的經驗。然而，越是深入了解香水的世界，也就越能察覺東西方香氣文化的差異，以及香水與傳統香之間的不同。 「香氣中所呈現出的風景，背後可以看見他們的文化背景與身份認同。那一刻我感受到，自己無法與法國人所創作的香水相抗衡。」就在那樣的時候，有位老師給了我極大的鼓勵。 「千夏子，妳應該創作屬於妳的香，妳應該去創造承載著妳自身文化的香氣，那是我們無法做到的事。」 千夏子當初前往格拉斯學習，就是為了實現自己親手創作香的願望，而這段修行，也更加堅定了這份信念。2013年，千夏子完成學業後，決定留在格拉斯，開始尋找香料公司的實習機會。格拉斯及其周邊地區聚集了超過百家的香料與製造公司，是香氣產業的重要據點。她希望能親身接觸到優質的天然原料，也想在這片土地上尋找未來創作香品時可用的素材，因此選擇留了下來。後來，她在一間香料公司中，擔任以天然香料為主的調香師助理職位，並在這裡遇見了丈夫Jofré。千夏子回到日本後於2014年開始獨立製作香品，2016年Jofré加入之後，正式開啟了東京香堂的旅程。
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Megumireland / 陶與繪畫
水谷智美 x megumireland陶板畫系列作品這次在水谷智美的「暮色」展覽中，將特別展出與水谷是多年好友的畫家 Megumi (メグマイルランド) 的陶板畫系列作品。這些陶板畫作品，由Megumi 進行創作之後，再交由水谷智美進行陶片的燒製。相識已久的兩人大約從十年前便開始一起創作，這些陶板作品保留了燒製時所產生的缺角與不完整，將其視為創作的一部分，並以漆繼的方式填補修復，有些看起來質感像是年代久遠的歐洲老磁磚、或是古代陶片。Megumi除了陶板畫的創作、同時也是一位漫畫家，她的作品構圖詼諧生動，帶有豐富的色彩。陶片上雖然只描繪一個畫面，卻像在看漫畫一般，彷彿可以延伸出各種情境與故事。
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冥丁 Meitei / 音樂
一位居住於廣島的音樂藝術家，以獨特的方式捕捉並重現日本文化中逐漸消逝的過往氛圍，將其稱之為「失日本」(失落的日本情懷)。他運用現代聲音技術，融合日本古來的印象，創造出既私密又富有概念性的音樂作品。在他的創作中，電子、環境音樂、嘻哈與實驗音樂交錯混融，展現一種介於過去與現在之間的音樂藝術。
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phoka / 音樂
PHOKA的音樂蘊藏著自然的風光，有泥土、森林和海的氣息。 她的歌聲與古董簧風琴harmonium帶著一種沉靜而顫動的呼吸感，可以感受到空氣與時間的流動，質樸而深遠，在恍惚的夢境裡相互映照，迴盪著古老而幽遠的情懷，像是遠古民族的原始詠唱，也像是山谷裡的無盡回聲。 她的創作多源自於旅行的記憶與日常生活的心境，演出時則會融入即興的吟唱和彈奏，以及古老的異國旋律，勾勒出懷想舊往而充滿畫面感的音樂之境。
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花屋mitate / 花器
在京都紫竹的町屋一角，有一間名為「みたて」的花屋，店內擺放著各種由主理西山隼人創作的和花作品。西山先生將「植」與「物」從原始的形態中，「見立て」成另一種意象，探尋著嶄新而深刻的美學意識，藉以表現自然與工藝之美，也體現了對自然萬物的敬仰之情懷。
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櫻井美奈子 / 陶器
櫻井美奈子所創造的器皿，散發著一種柔和的氣質，作品帶有中世紀歐洲的氛圍。曾移居法國，學習法國文學的櫻井美奈子，其器皿就像她本身的氣質，將盛裝的時光優雅地包裹起來，讓人感受到恬靜、柔美的情感。
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姜聲楀 강성우／木器
來自首爾的木工作家SungWoo(姜聲楀 강성우) 是一位熱愛帶著孩子外出露營的父親，因而創造出許多便於攜帶又兼具美觀的木器作品和能夠摺疊收納的木作家具。SungWoo的作品總是帶著細膩耐用的特質，透過雙手將各種木材轉化為美好的生活道具。
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canaan coffee / 咖啡
「CANAAN」－石垣島上一家由白上夫婦所經營名的小咖啡店， 「CANAAN」這個名字來源於《舊約聖經》中提到的應許之地，咖啡店提供具有詳細生產者背景的咖啡。店主白上大樹先生每天細心地烘焙咖啡，以傳達咖啡豆生產者的心意和當地的風土人情。希望CANAAN所烘焙的咖啡，能帶給大家心靈的安寧和治癒。
Archives
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WARA / 關守石與藁編織
Wara藁(わら)，在日文中為稻草之意。生活於日本靜岡的Eri Sakaguchi，曾在觸摸稻草時，感受到一種接近冥想狀態的生命體驗。此後她關注著時間、空間，與心靈深邃之處。以稻草的編織藝術與關守石作品為核心，在創作中將古老文化轉譯為現代語彙，傳遞日本美學意識中的餘白之美。
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橡人もくじん / 木雕刻
在瀨戶內海的小豆島上，一個名為橡人的家族，融合古老的文化，回歸到原始、質樸的生活樣貌，過著與自然共生的生活。他們在小豆島上經營著旅宿、喫茶與小小的藝廊，創造了與現實生活平行的另一個世界，以「民族」的視角琢磨生活的樣貌，孕育出獨特而深邃的美意識。橡人以日常生活所需之物為根，探究精神性與生活並存的可能性。採集島上的樹木，融會原始民族思想，鑿刻出充滿大地生命力的木器。同時，也期盼延續自然纖維歷史與工藝傳承，揀選自然原生材料，縫製出體現民族意識、適合在大自然中生活之衣物。「我們並不是專業的廚師，也不是木工匠人，我們只是『生活的人』，我們的創作，就是我們的日常。」橡人創作能量的根源，來自於家人們共渡的時光。實踐古代生活的同時，就需要盡可能地自給自足，透過不斷地摸索與實踐，找到了屬於橡人的風格。
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水谷智美 / 陶器
質地如岩石般的器物，色彩沉靜而溫柔，就像是日落之前，萬物被覆上一層柔霧般的暮色。在深邃之處，蘊藏著土地和時間的語言，靜靜地佇立於人們與自然之間，形成一片生活的風景。 水谷智美的作品，有別於陶與瓷，在歐洲的陶瓷系譜中被稱作為「炻器 stoneware」。揉合了唐津土與天草陶石，經由高溫初燒成胎，於器表堆疊各種礦物色料，本燒出窯後，器物質感如石，礦物化作氤氳霧光，疊映出如夢似幻的暮色。正如她所信仰的 ——泥土具有強大的力量，當作品進入窯中，就已遠離了創作者，剩下的，就交給自然。」 水谷從不刻意雕琢，而是將當下所感受到的事物，些微地寄託於泥土之中，等待它與火相遇、與時間共生，在器物的肌理與光澤中，留下自然的回聲。
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あをの用・awonoyoh／藍染
來自日本神奈川，善於以自古以來流傳下來的傳統藍染技法細膩呈現藍的各種變化與可能性。紺、縹、靛藍、藍白、青白、錆…，經過一次次反覆的發酵、浸染、晾曬，不同層次的藍相互疊加，一股幽深的美透過和紙與織物隱隱散發，屬於awonoyoh獨有的作品氣質，過目後即難以忘懷。
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Hue Rain / 耳飾
仔細端詳Hue Rain編織的飾品，總是散發出動人的光澤。柔軟細緻的蠶絲因為光的折射而顯得閃閃動人，佩戴在身上時一舉一動之間，都充滿優雅氛圍。目前居住於義大利的日本鉤針作家ブロ彩子曾遊歷於世界各地，”自然、優雅、舒適” 是她創作時的堅持，採用對於皮膚與大自然友善的蠶絲材料編織而成的飾品，在外出時也能舒適地佩戴，甚至輕巧地忘卻它們的存在。
