來自和歌山的藝廊 norm，將由坂上宜義帶著他的眼光來到山竹，從平時經營的創作者中挑選出即使來到另一片土地，也能與當地空氣產生共鳴的作品。

早水惠一郎的和紙漆物，包容著一種靜謐、溫柔的氣韻，光映照在漆物的表面，散發著幽幽的光，使我們想起夜晚湖泊水面的月影。

以「旅途」、「豐富的色彩」和「豐饒的人們」為題，在十公分的宇宙中，描繪角色的生命。每一件作品都像是一個微小而完整的世界，散發著點點星光。

㓛刀匡允尋訪各地山林，採集樹皮、葛藤和竹，沿著前人的路徑，試著追尋、模仿並回應那埋藏於記憶深處的精神性，以古代民族的想像編組生活的籠器。

七尾佳洋 & 七尾うた子，兩人的作品在差異之中建立起對話，形體與釉色如節奏和旋律般各自展開，卻在看不見的拍點上彼此呼應。

飛鳥、星塵與火光在山竹小屋裡相遇，讓十二月的夜色變得柔亮而澄明，也讓來到此處的人們，找到一份屬於自己的祝福與歸屬。

以自然界中各種素材為媒介：木材、金屬、岩石、玻璃、自家栽培的葫蘆，經由雙手的反覆琢磨，慢慢成為一種物質與時間互動後而自然生長的姿態。

熊谷隼人的繪畫以剪紙和拼貼重構萬物的形與靈，蘊藏著原始的力量與自然的靈光，創造出如神話般的敘事場景，神秘而充滿生命力。

冥丁將與大家分享《泉涌》背後創作歷程。山竹以此作品作為靈感的泉源，帶來茶席和料理會，藉由「湯」與「蒸氣」轉譯溫泉的自然意象與情感表達。

水谷創作時從不刻意雕琢，而是將當下所感受到的事物，些微地寄託於泥土之中，等待它與火相遇、與時間共生，在器物的肌理與光澤中，留下自然的回聲。

春意盎然的午後，我們將在山竹小屋裡與「TOKYO KODO 東京香堂」展開一場關於氣味與日常的Salon of Incense。

橡人以日常生活所需之物為根，探究精神性與生活並存的可能性。採集島上的樹木，融會原始民族思想，鑿刻出充滿大地生命力的木器。